លក្ខណៈពិសេសនៃគ្រឿងអលង្ការសិល្បៈឌីកូ

Art Deco គឺជារចនាប័ទ្មដែលបានផុសឡើងនៅឆ្នាំ 1925 ដែលជាលទ្ធផលនៃពិព័រណ៍នៅឯពិព័រណ៍ពិភពលោកដែលប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសប្រទេសបារាំង។ ពាក្យ Art Deco គឺជាទម្រង់ខ្លីនៃឈ្មោះរបស់ព្រឹត្តិការណ៍នេះ: ពិព័រណ៍អន្តរជាតិនៃសិល្បៈតុបតែងនិងឧស្សាហកម្មឌីជីថល (ការតាំងពិព័រណ៍អន្ដរជាតិនៃសិល្បៈឧស្សាហកម្មនិងតុបតែងទំនើប) ។

មានធាតុរចនាមួយចំនួនដែលមានលក្ខណៈស្របតាមដំណាក់កាលនីមួយៗដែលធ្វើឱ្យវាមានភាពងាយស្រួលក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណរថយន្តម៉ូតនិងសូម្បីតែអាគារ។ គ្រឿងអលង្ការដែលមានគុណភាពតាំងពីសម័យនេះត្រូវបានធ្វើឡើងរវាងឆ្នាំ 1920 និងឆ្នាំ 1935 ហើយមានយ៉ាងហោចណាស់មួយដងជួនកាលទាំងអស់នៃលក្ខណៈដូចខាងក្រោមដែលបានរាយខាងក្រោម។ រចនាប័ទ្មគ្រឿងអលង្ការនៅតែមានប្រជាប្រិយភាពរហូតដល់ចុងទសវត្សឆ្នាំ 1930 ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃរចនាប័ទ្មគ្រឿងអលង្ការបុរាណដ៏ពេញនិយមបំផុត។

ព័ត៌មានជំនួយអ្នកជំនាញ: ប្រយ័ត្នចំពោះគ្រឿងអលង្ការដែលមានការពិពណ៌នា "រចនាប័ទ្មសិល្បៈសិល្បៈ។ " ប្រសិនបើគ្មានការចង្អុលបង្ហាញថាធាតុនេះត្រូវបានធ្វើឡើងជាក់លាក់នៅដើមសតវត្សទី 20 នោះទេអ្នកទំនងជាកំពុងមើលការផលិតឡើងវិញ។

• 01 នៃ 05

  មាសផ្លាទីនឬមាស

  គ្រឿងអលង្ការភាគច្រើនដែលផលិតនៅសម័យសិល្បៈឌីកូត្រូវបានធ្វើដោយមាសពណ៌មាសឬផ្លាទីន។ មាសសបានធ្វើសេចក្តីណែនាំជាលើកដំបូងដល់សាធារណជនក្នុងយុគសម័យ Art Deco នៅជុំវិញឆ្នាំ 1915 នៅពេលដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការកើនឡើងនៃតម្លៃប្លាទីននិងតម្រូវការកើនឡើងសម្រាប់លោហៈធាតុពណ៌ស្រាល។ មាសលឿងមានលក្ខណៈច្រើនណាស់។

• 02 នៃ 05

  ចាស់បុរាណអ៊ឺរ៉ុបពេជ្រ

  អ្នកនឹងមិនឃើញត្បូងពេជ្រស្រស់ៗទំនើប ៗ នៅក្នុងគ្រឿងអលង្ការសិល្បៈ Art Deco ទេលុះត្រាតែវាត្រូវបានកែប្រែ។ អ្នកនឹងរកឃើញត្បូងពេជ្រកាត់ផ្សេងទៀតដែលមិនគួរឱ្យជឿដែលគួរឱ្យកត់សំគាល់បំផុតគឺពេជ្រកាត់ចាស់របស់អឺរ៉ុប។

  ការកាត់បន្ថយពេជ្រផ្សេងទៀតសម្រាប់គ្រឿងអលង្ការសម័យ Art Deco រួមបញ្ចូលទាំងការកាត់ខ្នើយបុរាណ, កាត់អន្តរកាលនិងកាត់ Asscher ។

• 03 នៃ 05

  រចនាធរណីមាត្រ

  គ្រឿងអលង្ការសិល្បៈឌីកូដើរនៅខាងកើតសម័យអេឌវៀន។ ចំពោះការច្នៃប្រឌិតគ្រឿងអលង្ការវាអាចជាការពិបាកក្នុងការប្រាប់ពីភាពខុសគ្នារវាងសម័យទាំងពីរនេះចាប់តាំងពីការបញ្ចូលផ្លាទីននិងពេជ្រចាស់ៗ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការរចនាសិល្បៈឌីកូខុសគ្នាពីការរចនារបស់ Edwardian ក្នុងន័យថាវាមានធរណីមាត្រនិងស៊ីមេទ្រីច្រើន។

  កន្លែងដែលគ្រឿងអលង្ការ Edwardian នៃគ្រឿងអលង្ការសតវត្សត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងខ្លាំងពន្លឺនិងលំហូររចនាក្រដាសសិល្បៈមានរចនាបទធរណីមាត្រធរណីមាត្រទំនេរតិចនិងមានអារម្មណ៍ថាឧស្សាហកម្មកាន់តែច្រើន។

• 04 នៃ 05

  ស៊ីឡាំងកាត់ថ្ម

  ក្រួសកាត់ថ្មគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃការរចនាគ្រឿងអលង្ការ Art Deco ។ ក្រួសកាត់ថ្មគឺជាត្បូងត្បូងផ្ទាល់ខ្លួនដែលត្រូវបានកាត់ជាពិសេសដើម្បីឱ្យសមទៅនឹងការរចនាគ្រឿងអលង្ការ។ ពួកវាត្រូវបានគេគៀកជាប់គ្នាយ៉ាងតឹងរ៉ឹងប្រឆាំងនឹងថ្មឬដែកផ្សេងទៀតហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការច្នៃប្រឌិត។

• 05 នៃ 05

  Filigree

  ការងារ Filigree ត្រូវបានកំណត់ដោយការកាត់តខុសច្បាប់តូចៗហើយមិនដែលធ្វើបានល្អដូចដែលវាស្ថិតនៅក្នុងសម័យ Art Deco នោះទេ។ Filigree ក្នុងគ្រឿងអលង្ការត្រូវបានធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះនៅចុងទសវត្សឆ្នាំ 1920 តាមរយៈការប្រើម៉ាស៊ីនដេញថ្លៃហើយវាអាចរកបានងាយស្រួលនៅដើមឆ្នាំ 1930 ។ ការរចនាទាំងនេះរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងច្រើននៃថ្មសំយោគក៏ដូចជាពេជ្រផ្លាទីននិងមាសពណ៌ស។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការថតចម្លងនូវវត្ថុដែលបានចម្រាញ់រួចពីថ្ងៃសុក្រឆ្នាំ 1920 ដោយសារតែចិញ្ចៀនអាពាហ៍ពិពាហ៍ភាគច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈការប្រើផ្សិតសាឡាត់។

  ការផលិតទាំងនេះមានភាពទន់ខ្សោយមើលទៅប្លែកៗដែលមើលទៅដូចជាផ្ទុយទៅនឹងគែមស្លឹកឈើលៀនដែលមានឈ្មោះពិតប្រាកដ។ សញ្ញាមួយទៀតដែលអ្នកកំពុងដោះស្រាយជាមួយការបន្តពូជមួយ? គ្រឿងអលង្ការ filigree ភាគច្រើនបំផុតពីសម័យ Art Deco ត្រូវបានធ្វើឡើងជាមួយនឹង 10k ឬ 18k មាសពណ៌ស។ ប្រសិនបើគ្រឿងអលង្ការរបស់អ្នកមានមាសពណ៌ស 14 គីឡូក្រាមហើយមានពណ៌លឿងលឿងទៅវានោះវាគឺជាការបន្តពូជថ្មី។ ពណ៌លឿងគឺដោយសារតែលោហៈធាតុផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានប្រើប្រាស់សព្វថ្ងៃខុសគ្នាពីវត្ថុធាតុដើមដែលប្រើនៅឆ្នាំ 1920 ដែលធ្វើឱ្យពណ៌ចាស់មានពណ៌ប្រផេះនៅក្នុងស្ថានភាពធម្មជាតិរបស់វា។