ភាពខុសគ្នារវាងរចនាប័ទ្មពីរដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាតែមួយសតវត្សដាច់ឆ្ងាយ
សាកលលោកគ្រឿងសង្ហារឹមវត្ថុបុរាណត្រូវបានបំពេញដោយពាក្យឬឃ្លាដែលស្រដៀងគ្នាប៉ុន្តែពិតសំដៅលើរឿងផ្សេងៗ។ យូរ ៗ ម្តងយើងពិនិត្យមើលគន្លឹះពីរ "soundalikes" ទាំងនេះហើយផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវការពន្យល់សង្ខេបអំពីអ្វីដែលពួកគេមានន័យថារបៀបដែលពួកគេខុសគ្នានិងរបៀបកុំឱ្យយល់ច្រឡំ។
ម្ចាស់ក្សត្រិយ៍អាណែនពីរ
ពេលមួយនោះមានរាជនីនៅប្រទេសអង់គ្លេសដែលមានឈ្មោះថាអិន។ ទោះបីជាការគ្រប់គ្រងរបស់នាងខ្លីជាងឆ្នាំ 1702 ដល់ឆ្នាំ 1714 ក៏ដោយក៏នាងបានផ្តល់ឈ្មោះរបស់នាងដល់រចនាប័ទ្មគ្រឿងសង្ហារឹមនិងស្ថាបត្យកម្មដែលមានឥទ្ធិពលជាងពីរឆ្នាំ។
ដើមសតវត្សទី 18
បានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស គ្រឿងសង្ហារឹមព្រះមហាក្សត្រិយានីអេនរីបាន រីកចំរើននៅទីនោះពេញមួយត្រីមាសទី 1 នៃសតវត្សទី 18 ។ នៅអាណានិគមអាមេរិចវានៅតែមានច្រើនលើសលប់រហូតដល់ប្រហែលឆ្នាំ 1750 ។ វាជារចនាបថបណ្តោះអាសន្នមួយដែលបានរចនាម៉ូដប្លាស្ទិកនៃសតវត្សទី 17 និងរចនាម៉ូដ Rococo របស់អ្នកផលិតគ្រឿងសង្ហារឹមដូចជា Chippendale នៅក្រោយឆ្នាំ 1800 ។ កំណាព្យនិមិត្តសញ្ញានារីដើមដំបូងមានរូបរាងធំ ៗ ខ្សែក្រវាត់និងព័ត៌មានលំអិតនៃការតុបតែងលំអិតរបស់វិចិត្រករ វីលៀមនិងម៉ារី ។ រចនាក្រោយមកជាពិសេសអ្នកដែលមានដើមកំណើតនៅអាមេរិចគឺស្រាលជាងមុននិងងាយស្រួលជាង - ជើងប៉ាជំនួសជើងបាល់ចាស់ជាងនេះហើយរមូរជំនួសដំបូលពីរជាន់នៅលើលេខានិងទូ។
ប៉ុន្តែនៅទូទាំងរជ្ជកាលរបស់ខ្លួនរចនាប័ទ្មមហាក្សត្រី Anne ត្រូវបានកំណត់ដោយ:
- ជើង cabriole នេះ
- ការឆ្លាក់រារាំង (ជាញឹកញាប់គ្រាន់តែជាសែលឬសំអាងការកណ្តឹង)
- ការប្រើប្រាស់ឈើ Walnut បាន
- សមាមាត្រមានតុល្យភាពនិងអាហារឆ្ងាញ់ទូទៅ
ការត្រលប់មកវិញនៅសតវត្សរ៍ទី 19
Flash បញ្ជូនពីមុនប្រហែល 100 ឆ្នាំមកហើយរហូតដល់ឆ្នាំ 1860 ។ ស្ថាបត្យករអង់គ្លេសដូចជាលោករីឆាតន័រន័រវ៉ាសបានផ្លាស់ចេញពីរចនាប័ទ្មការរស់ឡើងវិញបុរាណនិងបង្កើតនិន្នាការផ្សេងគ្នានៅក្នុងការរចនាផ្ទះ: sprawling និង asymmetrical adorned ជាមួយ gables និងធាតុតុបតែង galore ។
ខណៈពេលដែលការបំផុសគំនិតរបស់ស្ទីលនេះមានប្រភពពីផ្ទះ Tudor, Elizabethan និងរចនាប័ទ្មក្រុមជនជាតិហូឡង់ពួកគេហៅថា "Queen Anne" ថ្មីនេះ (បើទោះបីជាអាលដណីអានីខ្លួនឯងប្រហែលមិនស្គាល់វាក៏ដោយក៏ការរចនាអាគារនៃថ្ងៃរបស់នាងបានសង្កត់ធ្ងន់លើពណ៌ក្រហម។ ឥដ្ឋ, ស៊ីមេទ្រីនិងភាពសាមញ្ញ) ។
ដូចជាគ្រឿងសង្ហារឹមដើម Queen Anne នៅសតវត្សរ៍ទី 18 រចនាបថស្ថាបត្យកម្មមហាក្សត្រី Anne បានបោកបក់លើឆ្នេរសមុទ្រអាម៉េរិកពីរបីទសវត្សរ៍ក្រោយមក។ ភាពរីកចំរើននៅទសវត្សឆ្នាំ 1880 និង 1890 ហើយនិងមានលក្ខណៈល្អិតល្អន់ជាងសមភាគីអង់គ្លេសរបស់ខ្លួនវាគឺជាអ្វីដែលមនុស្សជាច្រើនគិតថាជា "វិធីថោន": អគារកម្ពស់ខ្ពស់មានរាងមិនទៀងទាត់ជាមួយនឹងប៉មនិងប៉មបង្អួចបង្អួចនិងរានហាល។ តុបតែងដោយគ្រឿងអលង្ការស្រងែនិងជង្រុកអំបោះរោមនាងកំប៉ុងពាក់កណ្តាលហើយនិងស្រឡាងល្អិតល្អន់។ ទាំងអស់លំអិតនិងតាក់តែងដោយមិនមានពេញលេញនៃ nooks និង crannies នៅក្នុង។
គ្រឿងសង្ហារឹមដែលជាពេលវេលាទីពីរនៅជុំវិញ
ហើយនិយាយពីខាងក្នុង: គ្រឿងសង្ហារឹមផ្ទៃក្នុងបានឃើញការរស់ឡើងវិញរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានីអេនផងដែរ។ អ្នកស្នេហាបានអះអាងថាត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយចលនាអបអរសាទរដែលមានប្រជាប្រិយភាពថ្មីនិងគោលការណ៍រចនាដោយអ្នកនិពន្ធ / ស្ថាបត្យករ លោក Charles Lock Eastlake : ការតុបតែងលម្អតិចតួចការតុបតែងលម្អតិចតួចនិងការសាងសង់មិនត្រឹមត្រូវ។
តាមពិតអុត្តមគតិទាំងនោះជាទូទៅត្រូវបានបកប្រែទៅជា "តុបតែងសម័យទំនើប" លំអិតលំអិតដូចជា spindle, វិចិត្រសាលនិងកាត់ធ្មេញដូចត្រូវបានគេទះលើរចនាម៉ូដដែលមានស្រាប់។ គ្រឿងសង្ហារឹមរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានី Anne Revival ជាទូទៅគឺជារចនាប័ទ្មដែលមានរចនាបថដែលមានមុនកាលបរិច្ឆេទនិងក្រោយកាលបរិច្ឆេទដើមសតវត្សទី 18 ដែលវាមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នាខ្លាំងជាងមុន (ជាទូទៅរូបរាងដែលធ្ងន់ជាងមុន) ។ អ្វីដែលវាមានលក្ខណៈស្រដៀងទៅនឹងអគារមួយដែលមាននៅអាគារបែបអេកូនាសម័យកាល។
ធាតុផ្សំផ្សេងទៀតនៃគ្រឿងសង្ហារឹមរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានីអានីរីន
- រាងជ្រុងជាពិសេសការ៉េ
- ប្រែទៅជាម្នាងសិលានិងជើង
- cabriole ជើង
- ការឆ្លាក់និងឆ្លាក់ពិតប្រាកដប៉ុន្តែរាក់
- ប្រើ Walnut ឬឈើអុក
សម្ភារៈគ្រឿងអលង្ការរបស់ស្ថាបត្យករ Anne នាសតវត្សរ៍ទី 19 ហាក់ដូចជាតុបតែងលម្អទៅនឹងភ្នែកទំនើបប៉ុន្ដែនៅពេលនោះវាត្រូវបានគេសរសើរចំពោះភាពស្មោះត្រង់និងភាពខ្វះខាតរបស់វា។
ទោះបីជាបំណែកភាគច្រើនត្រូវបានផលិតយ៉ាងហោចណាស់ក៏ដោយក៏ការងាររបស់អ្នកផលិតល្អជាងដូចជា Collinson & Lock របស់អង់គ្លេសបានទទួលនូវសមាមាត្រសមតុល្យនិងព្រះគុណ។ លើសពីនេះទៀតដោយការត្រិះរិះត្រលប់ទៅសម័យបដិវត្តន៍មុនសម័យឧស្សាហកម្មនៃការងារធ្វើដោយដៃរចនាបថនេះបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការរចនាសាមញ្ញ ៗ របស់ ហ្គោស្តាដដាប់ប្លី និងអ្នកគាំទ្រដទៃទៀតនៃចលនាសិល្បៈនិងសិល្បះអាមេរិកនៅចុងសតវត្ស។
ដូច្នេះទោះបីជាមានភាពខុសគ្នាក៏ដោយក៏ព្រះមហាក្សត្រិយានីអាណែនពីរនាក់មានរឿងដូចគ្នាមួយ: ទាំងពីរនេះគឺជារចនាប័ទ្មអន្តរកាលដែលស្តាប់ពីអតីតកាលប៉ុន្តែមានធាតុផ្សំនៃអនាគត។