ឌីកូប៉ា: អេមីល - ហ្សាក់រូហ៍ម៉ាន់

Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) គឺជាគ្រឿងសង្ហារឹមនិងរចនាម៉ូដនៅប៉ារីស។ បើទោះបីជាគាត់ខ្វះការហ្វឹកហាត់ជាផ្លូវការហើយមិនដែលបានបង្កើតដោយខ្លួនឯងគំនិតនិងការរចនារបស់គាត់បានក្លាយជាគ្រឹះនៃរចនាប័ទ្មដែលត្រូវបានគេស្គាល់ជាទូទៅថាជា Art Deco នេះ ។

កិត្តិនាមពីយុត្តិធម៌

បំណែកនៃគ្រឿងសង្ហារឹមដំបូងបង្អស់របស់រូហ៍ម៉ាន់គឺនៅចន្លោះឆ្នាំ 1910 ។ នៅឆ្នាំ 1919 គាត់បានរួមដៃគ្នាជាមួយអ្នកច្នៃប្រឌិតម្នាក់ឈ្មោះ Pierre Laurent ។ ក្រុមហ៊ុនរបស់ពួកគេ Les Etablissements Ruhlmann និង Laurent បានបង្កើតផ្ទាំងរូបភាពវាយនភ័ណ្ឌគ្រឿងអលង្ការនិងគ្រឿងក៏ដូចជាគ្រឿងសង្ហារឹម។

ក្រុមហ៊ុននេះរីកចម្រើនដោយមានការបង្កើតភាពថ្លៃថ្នូរដ៏មានប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួនក្នុងចំណោមអ្នកប៉ិនប្រសប់នៅប៉ារីស។ ប៉ុន្តែវាគឺជាឆ្នាំ 1925 ដែលបានផ្សារភ្ជាប់នូវឋានៈរបស់លោក Ruhlmann ជាមេនៃសម័យទំនើបនៅពេលដែលបំណែករបស់គាត់បានក្លាយជាការប៉ះទង្គិចនៃពិព័រណ៍ប៉ារីសអន្ដរជាតិនៃសិល្បៈតុបតែងនិងឧស្សាហកម្មដែលជាពិព័រណ៍ពិភពលោកដែលរៀបចំឡើងដោយគ្រឿងសង្ហារឹមដែលគាត់បានជួយរៀបចំហើយ Art Deco ត្រូវបានប្រជាប្រិយភាពនៅជុំវិញ។ ពិភពលោក។ (តាមពិតបានបង្កើតឡើងនៅទសវត្សឆ្នាំ 1960 ពាក្យថា "សិល្បៈដេតូ" បានមកពីចំណងជើងនៃការតាំងពិពណ៌នេះនៅពេលនោះរចនាប័ទ្មថ្មីត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "សម័យទំនើប" ឬទំនើប។ )

Ruhlmann មិនបានបង្កើតប្រភេទគ្រឿងសង្ហារឹមថ្មីទេហើយតុនិងតុបតែងតុជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានគេយកគំរូតាមទម្រង់បែបបទសតវត្សទី 18 សូម្បីតែប្រធានក្លឹបរបស់គាត់មានឫសគល់នៅក្នុងប្រពៃណី ជនជាតិបារាំង ។ អ្នករចនារូបនេះបានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជាកូនចៅនៃអ្នកផលិតគ្រឿងសង្ហារឹមដ៏អស្ចារ្យនៃឆ្នាំ 1700 ក្រោយមកហើយការងាររបស់គាត់បង្ហាញពីឥទ្ធិពលនៃរចនាបថរបស់ពួកគេ: នៅក្នុងសិល្បៈហត្ថកម្មដ៏អស្ចារ្យរបស់ខ្លួននៅក្នុងការប្រើប្រាស់នៃការដាក់បញ្ចូលការលោតនិងការហិតក្បាលនៅក្នុងគំនូរភ្លូរ៉ាអិចនិងភាគច្រើន នៃទាំងអស់នៅក្នុងសមាមាត្រនិងសមតុល្យអំណោយផលរបស់ខ្លួន។

ការភ្ញាក់ផ្អើលនៃរឿងថ្មី

ទោះបីជាប្រពៃណីមានលក្ខណៈជាច្រើនក៏ដោយការងាររបស់ Ruhlmann ក៏មានលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតផងដែរ។ គាត់បានអនុគ្រោះដល់រូបរាងស្រមោលដ៏សាមញ្ញមួយដែលហាក់ដូចជាស្អាតគួរឱ្យកត់សម្គាល់សូម្បីតែចំពោះភ្នែកសហសម័យក៏ដោយ។ ផ្ទុយទៅនឹងខ្សែបន្ទាត់នៃ សិល្បៈ Art Nouveau ដែលមានភាពច្របូកច្របល់ដែលជារចនាបថដែលមានប្រជាប្រិយភាពនៅដើមសតវត្សទី 20 គ្រឿងសង្ហារឹមរបស់គាត់គឺស្រទាប់និងយន្តហោះស្រួច ៗ ទាំងអស់ដែលមានរូបរាងរង្វង់ឬរាងពងក្រពើ។

ផ្ទៃគឺសំប៉ែតរាបស្មើហើយជារឿយៗពិបាក - ជាថ្មីម្តងទៀតផ្ទុយពីផ្នែកទន់ឆ្លាក់ខ្ពស់ដែលលេចធ្លោកាលពីមុន។ ការសង្កត់សំឡេងតុបតែងដែលមិនមានត្រូវបានឃាត់និងរចនាប័ទ្ម។

តុល្យភាពនៃការរចនាដ៏សាមញ្ញនេះគឺជាវត្ថុធាតុដើមល្អ។ Ruhlmann ចូលចិត្តប្រើឈើកម្រ ៗ ជាពិសេសក្រឡុកឬភ្នែកបក្សី - ជាញឹកញាប់គ្រាប់ធញ្ញជាតិឬវាយនភាពនៃឈើបានផ្តល់គ្រឿងសំអាងដ៏សំខាន់មួយ។ ថ្វីត្បិតតែប្រើតិចតួចក៏ដោយក៏គ្រឿងអលង្ការសំលៀកបំពាក់និងសម្ផស្សផ្សេងទៀតត្រូវបានផលិតពីវត្ថុធាតុដើមមានតំលៃដូចជាភ្លុកដំរីត្រីឆ្លាមនិងអង្កត់ផ្ចិត។ វាអាចនឹងមានការប៉ះនៃការលាបពណ៌ឬប្រាក់នៅក្នុងកន្លែងជាយុទ្ធសាស្រ្ត។

ភាពផ្ទុយគ្នានេះភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃរូបរាងនិងភាពស្អាតស្អំនៃវត្ថុធាតុគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យការងាររបស់រូហ៍អិមម៉ាន់ហាក់ដូចជាស្រស់ថ្លានិងគួរឱ្យរំភើប។ បំណែករបស់គាត់មានគុណភាពតិចតួចណាស់មិនមានច្រើនពីការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេនោះទេប៉ុន្តែពីគ្រឿងផ្សំដែលចូលទៅក្នុងការរចនានោះដែលត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបញ្ចាំងដោយមិនមានការរំខានដោយព័ត៌មានលម្អិតឡើយ។

លក្ខណៈផ្សេងទៀតនៃរចនារបស់ Ruhlmann:

• ខ្សែកោងដែលមិនរលាក់
• រូបរាងស្រដៀងគ្នា: តារាងកំពូលចតុកោណកែងមួយដែលត្រូវបានកំណត់នៅលើមូលដ្ឋានដែលមានរាងមូលឧទាហរណ៍ឬបំណែកដ៏ធំមួយដែលបានកំណត់នៅលើជើងស្ដើង
• ផ្ទៃភ្លឺរលោង
• គ្រឿងបន្លាស់ចម្រុះឬភ្លឺខ្លាំង
• ជើងឆ្ងាញ់ដែលកាត់បន្ថយទាំងនៅបាតនិងកំពូលហាក់ដូចជាហូរចេញពីសរីរាង្គចេញពីបាតនៃដុំ

• គន្លឹះជើងដែលផ្ទុយស្រឡះទៅនឹងជើង
• ព្រៃដែលចូលចិត្ត: អំបូរម៉ាសាសៀ, អំប្រ៊ីយ៉ុងប៊្លូវ៉េ, ឈើប្រណីត, ដើមម៉ៃសាក់ភ្នែកបក្សី។
• សម្រង់ស្រស់ស្អាត: ស្បែកឆ្លាម, shagreen, ស្នែង, ភ្លុក, ស្បែកឧបករណ៍, សែលអណ្តើក
• ប៉ះទាក់ទាញតុបតែង; trompe l'oeil inlay (ដូចនៅលើ inlay ដែលស្ទួនបំណែកនៃក្រណាត់ក្នុង vanity មួយ)

បំណែកក្រោយៗមករបស់លោក Ruhlmann កាន់តែរឹងមាំនិងមិនសូវមានលម្អ (ស្រដៀងទៅនឹងរចនាប័ទ្ម Rococo ដែលបានផ្តល់ឱ្យមានលក្ខណៈរឹងមាំជាង Neoclassical នៅពេលដែលសតវត្សទី 18 បានរីកចម្រើន) ។ គាត់ក៏ចាប់ផ្តើមធ្វើការងារបន្ថែមទៀតលើលោហធាតុនិងសម្ភារៈឧស្សាហកម្ម។ ក្រុមហ៊ុនរបស់គាត់បានឈប់ដំណើរការនៅពេលគាត់ស្លាប់នៅឆ្នាំ 1933 ។

បញ្ហាប្រាក់

សូម្បីតែនៅថ្ងៃរបស់គាត់ផ្ទាល់បំណែករបស់ Ruhlmann មានតម្លៃថ្លៃណាស់ដែលត្រូវបានបញ្ជាដោយគ្រួសារអ្នកមានដូចជា Renaults, Rodiers និង Rothchilds ។ ការបិទសិក្ខាសាលារបស់គាត់ក្រោយពេលសាបសូន្យបានបន្ថែមតម្លៃរបស់គ្រឿងសង្ហារឹមរបស់គាត់តែប៉ុណ្ណោះ។

អ្នកប្រមូលផ្តុំសហសម័យបានរួមបញ្ចូលចុង Yves Saint Laurent, Andy Warhol និង Karl Lagerfeld, ជាញឹកញាប់ទិញតាមរយៈ ការលក់ដេញថ្លៃចុងខ្ពស់ផ្ទះ និងសារមន្ទីរជាច្រើនបង្ហាញពីការងាររបស់គាត់។

វត្ថុដែលមានគុណភាពត្រូវបានដាក់ឈ្មោះថា "Ruhlmann" ហើយជួនកាល "Atelier A" ឬ "Atelier B" (ដែលបង្ហាញសិក្ខាសាលាដែលបានធ្វើឱ្យពួកគេ) អាចប្រមូលយកបានរាប់ពាន់សន្លឹកនៅក្នុងការដេញថ្លៃ។ ប្រដាប់កៅអី Ruhlmann ពីការប្រមូលរបស់លោក Saint Laurent បានលក់ក្នុងតម្លៃជាង 233.000 ដុល្លារក្នុងការដេញថ្លៃនៅទីក្រុងប៉ារីសកាលពីខែកុម្ភៈឆ្នាំ 2009 ។ កាដូខ្មៅខ្មៅឆ្នាំ 1932 បានប្រមូលប្រាក់ជិត 362.000 ដុល្លារក្នុងការដេញថ្លៃមួយផ្សេងទៀតនៅប៉ារីសនៅប៉ារីសនៃឆ្នាំនោះ។ កាលពីពេលថ្មីៗនេះបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវបន្ទប់បរិភោគអាហារមួយត្រូវបានដាក់ដេញថ្លៃក្នុងតម្លៃជាង 1,5 លានដុល្លារកាលពីថ្ងៃទី 16 ខែធ្នូឆ្នាំ 2010 នៅឯក្រុមហ៊ុន Sotheby's ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបំណែកតូចៗនិងវត្ថុតុបតែងអាចមានសម្រាប់ប្រាំតួអង្គតាមរយៈឈ្មួញវត្ថុបុរាណ។

គាត់ត្រូវបានគេដកស្រង់សម្តីនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann ដែលបានណែនាំ Art Deco ដល់ពិភពលោក។