ភាពខុសគ្នារវាងពីរជាញឹកញាប់រចនាប័ទ្មច្រឡំ
ពាក្យ សិល្បៈអេកកូ ត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅសម្រាប់គ្រឿងសង្ហារឹមតាំងពីទសវត្សឆ្នាំ 1920 រហូតដល់ដើមឆ្នាំ 1940 ។ ដូច្នេះគឺជាពាក្យសិល្បៈសម័យទំនើប។ ការយល់ពីភាពខុសគ្នារវាងអ្នកទាំងពីរគឺមិនតែងតែងាយស្រួលនោះទេជាពិសេសចាប់តាំងពីពេលនោះមកដើម្បីបន្ថែមការយល់ច្រឡំនោះសិល្បៈអេកូត្រូវបានគេហៅថាសម័យទំនើបនៅសម័យរបស់ខ្លួនហើយសព្វថ្ងៃនេះភាគច្រើននៃអ្វីដែលបច្ចេកវិជ្ជាទំនើបត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈអេក។ នៅទីនេះយើងដោះស្រាយភាពខុសគ្នារវាងរចនាប័ទ្មទាំងពីរនេះ។
សិល្បៈឌីកូ
រចនាប័ទ្មដែលត្រូវបានគេស្គាល់សព្វថ្ងៃនេះថាជា Art Deco (ពាក្យមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960) បានបុកពិភពលោកនៅឆ្នាំ 1925 នៅឯពិព័រណ៍អន្តរជាតិប៉ារីសនៃសិល្បៈសំរួលនិងឧស្សាហកម្មដែលជាពិព័រណ៍ពិភពលោកសម្រាប់គ្រឿងសង្ហារឹមទោះបីជាវាបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍន៍អស់ជាច្រើនឆ្នាំក៏ដោយ។ មុននេះ (ពិព័រណ៍នេះត្រូវបានគ្រោងទុកសម្រាប់ឆ្នាំ 1915 ប៉ុន្តែត្រូវបានពន្យារពេលដោយការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ) ។ Art Deco បានកសាងឡើងនៅលើរចនាបថដែលមានរចនាប័ទ្មបន្ទាត់ស្អាតនៃរចនាប័ទ្មភ្លាមៗមុន Art Nouveau និង Jugendstil ។ សៀវភៅទាំងស្រុងអាចត្រូវបានសរសេរនៅលើឥទិ្ធពលជាច្រើនលើសិល្បៈអាហ្សូកដែលមានចាប់ពីហ្គ្រេកូរ៉ូម៉ាំងដល់អេហ្ស៊ីបទៅអាស៊ី។
ពីស្ថាបត្យកម្មក្រិចនិងរ៉ូមបានមកអុត្តមគតិនៃសមាមាត្រនិងតុល្យភាព។ ពីសិល្បៈអេហ្ស៊ីប, silhouette ពីរវិមាត្រ; ពីវត្ថុបុរាណនៅអាស៊ី lacquered, បញ្ចប់ភ្លឺរលោង។ អ្នករចនាសិល្បះនាំមុខមួយចំនួនរបស់ Art Deco ដូចជា Emile-Jacques Ruhlmann ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលបន្ថែមទៀតនៅចុងសតវត្សទី 18 នៃការផលិតគ្រឿងសង្ហារឹម (ដែលសា្វគមនាគមន៍ក៏បានត្រលប់ទៅ Antiquity) ជាពិសេសគឺអារម្មណ៍នៃពន្លឺនិងការប្រើប្រាស់ស្រទាប់ផ្ទុយគ្នា។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយសារពួកគេត្រូវបានគេធ្វើឱ្យសាមញ្ញនិងមានរចនាបទមិនមែនមានន័យថាបំណែកសិល្បៈ Art Deco មានលក្ខណៈសាមញ្ញឬ Spartan ទេ។ អ្នកប្រកបរបររបស់ខ្លួនមិនមែនជាអ្នកដើរតាមមុខងារទេ (ជាការពិតគ្រឿងសង្ហារឹមខ្លះដែលរចនាដោយស្ថាបត្យករ Frank Lloyd រ៉ាយមិនមានប្រសិទ្ធភាពទេ) ។ អ្នករចនាសិល្បៈឌីកូត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់តុបតែងលម្អ - គ្រាន់តែជាប្រភេទឈើប្រណីតខុសពីគ្នា។
ប្រជាជនវិកលចរិតចូលចិត្តឃាត់វត្ថុលើគ្រឿងសង្ហារិម ដើម្បីតុបតែងស៊ុមនិងរាងមូលដ្ឋាន។ ជាមួយនឹងសិល្បៈអេកូរចនាប័ទ្មនិងការតុបតែងបានមកពីភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងវត្ថុធាតុដើម - ឈើពណ៌ខុសៗគ្នានិងស្រទាប់ផ្សេងៗ - ឬនៅក្នុងវត្ថុធាតុដើមដោយខ្លួនឯង: សត្វគោក្រអូបឬភ្នែកបក្សីឬក្រណាត់ដែលមើលឃើញសិប្បនិម្មិតសែលភ្លុកដំរីស្បែក។ ក្រណាត់លាបពណ៌ខុសគ្នា។ ស្បែកសត្វនិងក្រណាត់ដែលមានពណ៌ភ្លឺថ្លាមានប្រជាប្រិយភាពផងដែរ។
ដូចជាសម័យចង្វាក់ Jazz ដែលវាបានរីកចំរើនគ្រឿងសង្ហារឹមសិល្បៈអាលេហ្សិនមានន័យថាសញ្ញានិងពន្លឺ។ មួយចំនួននៃអារម្មណ៍ដែលទទួលបានពីលំនាំរស់រវើកនៃឈើរបស់ខ្លួនឬ upholstery; ខ្លះកើតចេញមកពីរូបរាងផ្ទុយគ្នាដែលមាននៅក្នុងដុំ។ ឧទាហរណ៍តុតុការ៉េអាចអង្គុយនៅលើរាងជារង្វង់មូលឬតុមួយដែលមានរាងដូចតំរងនោមអាចឈរលើជើងបួនជ្រុង។
រួមជាមួយ Ruhlmann (ការងារដែលបង្ហាញពីអត្ថបទនេះ) ឈ្មោះលេចធ្លោមួយចំនួនក្នុងសិល្បៈអាមេរិចរួមមាន Paul Follot, Jules Lelou និងក្រុមហ៊ុនរចនារបស់Süe et Mare និង Dominique ។
សិល្បៈសម័យទំនើប
ប្រសិនបើ Art Deco មានឫសគល់នៅប្រទេសបារាំងសិល្បៈសម័យទំនើប (ដែលគេស្គាល់ផងដែរថាជាជនជាតិអាមេរិកសម័យទំនើបឬទំនើបនិយម) មានដើមកំណើតនៅសហរដ្ឋអាមេរិកដែលមានអាយុកាលតាំងពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 និងមានរហូតដល់ឆ្នាំ 1940 ។
ហើយវាមានគុណសម្បត្តិជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងប្រទេសនៅក្នុងសម័យនោះ: ធំជាង, ធំជាងមុន, និងស្ពាន់ - ព្យញ្ជនៈ។
គិតពីសម័យទំនើបជាសិល្បៈសិល្បៈនៅលើ steroids ។ Art Deco បានសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើរូបរាងនិងអវត្តមាននៃភាពលើសលប់ប៉ុន្តែម៉ូឌែនត្រូវបានសម្របសម្រួលជាវិជ្ជមាន (ទ្រឹស្ដីវិទ្យាសាស្រ្តថ្មីនៃពេលវេលា: ការបង្កើតវត្ថុនៅតាមបណ្តោយខ្សែកោងដើម្បីកាត់បន្ថយភាពធន់ទ្រាំខ្យល់និងធ្វើឱ្យវាផ្លាស់ទីកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាព) ។ គ្រឿងសង្ហារឹមត្រូវបានគេលុបចោលឬដកចេញហើយធ្វើឱ្យអ្វីៗទាំងអស់កាន់តែលេចធ្លោជាងគ្រោងការណ៍ធរណីមាត្ររបស់វា (ជាទីស្រឡាញ់ជាទីស្រឡាញ់: ខ្សែកោងហើមដូចជាការបង្ហូរទឹកភ្នែកឬកន្ទុយសេះជាដើម) ។ អ្នករចនាម៉ូដសម័យថ្មីតែងតែបង្កើតបំណែកជាស៊េរីនៃការកើនឡើងជាលំដាប់ - breakfronts មានទំហំធំ - ស្រដៀងគ្នាទៅនឹងជណ្តើរឬផលប៉ះពាល់នៃការត្រឡប់មកវិញនៃអគារអាគារខ្ពស់ថ្មីទាំងនោះដែលត្រូវបានកើតឡើងនៅគ្រប់ទីក្រុង។ បំណែកអក្សរសិល្ប៍ដ៏ល្បីល្បាញមួយចំនួនរបស់ម៉ូឌែនដែលត្រូវបានរចនាឡើងដោយលោក Paul Frankl ត្រូវបានគេហៅថាគ្រឿងសង្ហារឹមកប់ពពក។
ម៉ូឌែនបានចុះហត្ថលេខាលើឧត្តមគតិនៃម៉ាស៊ីនដែលផលិត។ វាគឺជាការប្រឆាំងនឹង ចលនាសិល្បៈនិងសិប្បកម្ម មុន ៗ ។ ភាគច្រើនវាត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផលិតច្រើនប៉ុន្តែបើទោះបីជាវាមិនមែនវាហាក់ដូចជាវាអាចជា: តុល្យភាពសិល្បៈនិងសមាមាត្រពង្រីកដល់ភាពទៀងទាត់និងពាក្យផ្ទួន។ ភាគច្រើននៃការចាប់អារម្មណ៍តុបតែងនៅក្នុងដុំសម័យទំនើបមកពីភាពជាក់លាក់នៃបន្ទាត់និងការចម្លងនៃលក្ខណៈពិសេសមុខងារ - ចំណុចទាញ, knobs, bolts ។ បើមិនដូច្នោះទេផ្ទៃខាងក្រៅជាទូទៅមានលក្ខណៈធម្មតាហើយសូម្បីតែតិចជាងក្នុងបំណែកឌីកូដែរ។ ផ្ទុយទៅវិញដូចជាគ្រឿងសង្ហារឹមដែលមានអាយុកាលនៃសម័យទំនើបឡើងគ្រឿងសង្ហារឹមសម័យទំនើបជារឿយៗបញ្ចោញអារម្មណ៍នៃចលនា - នៅក្នុងកម្រិតថ្នាក់រៀនរបស់តុរឺក៏ការរុញច្រាននៃដំបងរបស់កៅអី។
ថ្វីបើពន្លឺនិងមិនមានភាពបត់បែនក៏ដោយក៏បំណែកសម័យថ្មីមិនដែលមើលទៅប្លែកៗទេដោយសារអរិយធម៌នៃរាងមូលរាងមូលរបស់វា។ ដូចនៅក្នុងគ្រឿងសង្ហារិមអាលុយមីញ៉ូមការប្រើធំត្រូវបានបង្កើតពីពណ៌ខុសគ្នាជាពិសេសពណ៌ខ្មៅនិងសនិងវត្ថុធាតុផ្ទុយគ្នាមិនត្រឹមតែឈើខុសគ្នាទេប៉ុន្តែដែកលោហៈនិងប្លាស្ទិក។ Slick, ផ្ទៃភ្លឺចាំងបន្តលេចធ្លោ, ផ្តល់គ្រឿងសង្ហារឹមលាក់បាំងនៃម៉ាស៊ីនថ្មីមួយ។
ដូចជាលោក Franklin កើតនៅប្រទេសអូទ្រីសអ្នករចនាម៉ូឌែនជាច្រើន (KEM Weber, Josef Urban) ពិតជា ជនអន្តោប្រវេសន៍ អ៊ឺរ៉ុប។ ឈ្មោះសម័យទំនើបដ៏ទៃទៀតរួមមានលោក Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes និង Russel Wright ។
សង្ខេប
បានទទួលស្គាល់ថា Art Deco និងសិល្បៈសម័យទំនើបត្រួតលើគ្នាទាំងរចនាប័ទ្មនិងកាលប្បវត្តិ (ឧទាហរណ៍គ្រឿងសង្ហារឹមកប់ពពកដំបូងរបស់ Frankl មានតាំងពីឆ្នាំ 1920) ។ ក្នុងចំណោមទាំងពីរនេះ Art Deco គឺជាពាក្យដែលស្គាល់ច្បាស់ជាងនេះ។ នៅក្នុង សិល្បៈសិល្បៈ របស់គាត់ដែល មានអាយុ 20 ឆ្នាំនិង 30 ឆ្នាំ ប្រវត្តិវិទូគ្រឿងសង្ហារឹម Bevis Hillier បានប្រើវាទាំងរចនាប័ទ្មពេញមួយរវាងសម័យកាលសង្គ្រាមរវាង ឆ្នាំ 1915 និង 1930 ជាលក្ខណៈស្រីហើយក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1931-1945 ជាបុរស។ ប៉ុន្តែប្រវត្ដិវិទូផ្សេងទៀតនិងឈ្មួញវត្ថុបុរាណជាច្រើនបានរក្សាពាក្យសម្រាប់គ្រឿងសង្ហារឹម (ជាទូទៅត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅអ៊ឺរ៉ុប) នៃមនុស្សវ័យកណ្តាលនិងទសវត្សឆ្នាំ 1920 ។ របៀបសម្របសម្រួលនៃទសវត្សឆ្នាំ 1930 គឺនិយាយយ៉ាងតឹងរ៉ឹងម៉ូឌែនជាពិសេសជាមួយបំណែកអាមេរិក។
នៅទីបញ្ចប់វាមានសំនួររចនាប័ទ្មច្រើនជាងការគៀបចំនុចមួយ។
គិតអំពីសិល្បៈឌីកូជាឡូយទំនើបសម័យទំនើប។ ឬ Art Deco ជាសរីរាង្គសម័យថ្មីជាមេកានិចអតីតអ្នកចេះដឹងនៅក្នុងសិប្បកម្មដែលហាមឃាត់ក្រោយមកការប្រារព្ធពិធីនៃរូបរាងធរណីមាត្រច្បាស់លាស់ដូចជាម៉ាស៊ីនតែមួយគត់ដែលអាចធ្វើវាបាន។
ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីការអានរចនាបថសិល្បះសិល្បៈ 7 ឧទាហរណ៏នៃសិល្បៈវត្ថុបុរាណវត្ថុបុរាណនិងការប្រមូល និង Ruba Rombic Glassware ។